Ecco a voi una leonessa che si concede un’attimo di relax!

Quando ci vuole ci vuole!

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Voglio continuare a parlare di fotografia. Oggi vi parlerò della luce nelle foto. Ci saranno poi altri post, sul paesaggio, sui ritratti, i colori, la composizione dell’immagine, e lo scatto.

Ok. Iniziamo con la luce.

Giocare con la luce

• Luce di lato mette in evidenza le forme e le strutture. Ecco perché prima mattina e sera hanno una bella luce ed un bel po’ di cose da farci fotografare!
• Con il sole dietro il soggetto, si ottiene alcuni dei più bei effetti visivi … potrebbe essere difficile fare una bella esposizione… ma provare non costa nulla!
• Quando il sole è alto e la luce è forte, non dobbiamo cercare di fotografare tutto… Piuttosto possiamo pensare di concentrarci sulle parti più esposte e lavorare quindi con le forme delle ombre.
• Per effetti di luce e ombra avete bisogno di sole, naturalmente, ma i colori sono spesso più intensi quando il tempo è mezzo coperto oppure è nuvoloso.

Il colore del colore

• La luce naturale è bianca, mentre la luce artificiale è spesso tonalità di colore giallo, arancio o verde.
• I nostri occhi, naturalmente, cercano di adattarsi alle varie fonti di luce colorata per farle apparire (al nostro cervello) in bianco e così cerca di fare la vostra macchina fotografica digitale, ma solo entro certi limiti.
• Se si desidera un colore caldo nell’immagine cerchiamo allora di far foto nelle prime ore del giorno oppure verso sera: la luce naturale tende ad essere più calda (arancione – rosso – rosa).

Il flash

• Usare il flash con la luce di giorno da risultati straordinari, ad esempio schiarisce le ombre. La fotocamera può offrire un “lampo lento”, “lampo sincrono” oppure una “Luce di sincronia”.
• Usare il flash in maniera diretta su gruppi di persone produce foto più belle rispetto a quando lo usiamo su una sola persona.
• Le fotocamere di ultima generazione ti consentono di impostare alti valori ISO, come ISO 800 il che può contribuire a evitare di utilizzare il flash.
• Possiamo evitare lo sgradevolissimo effetto “occhi rossi” ruotando il flash verso l’alto, proiettando il fascio di luce verso una parete chiara, oppure possiamo fornire più luce.
• Se avete una fotocamera che ha l’effetto di “riduzione occhi rossi”, c’è pericolo di aver “perso” il momento giusto per lo scatto, a causa del ritardo nell’acquisizione della foto.

Scegliere il tempo

• Un’illuminazione poco intensa, oppure di traverso, come quella che si ha all’alba o al tramonto produce un’illuminazione e dei colori magnifici.
• All’alba e al tramonto ci sono ombre naturali che contribuiscono a dare profondità e la forma al soggetto.
• Per scatti fatti in prima serata, dovrete chiudere di più l’otturatore e più volte controllare l’esposizione per compensare la scarsa luce. Questo rende probabile l’ottenimento di scatti sfocati, che potrebbero essere dovuto a scossoni.
• Non abbiate paura di puntare l’obiettivo verso il sole, ma evitare di guardare il sole direttamente, soprattutto attraverso il mirino della fotocamera.

Fine della prima puntata. Ora tutti fuori a scattare!

Come chi mi legge da tempo, sa che una delle mie principali passioni è la fotografia, anche se non scrivo molti articoli a riguardo…. oggi però su lifehaker è comparso un bell’articolo sul come “fotografare gli arcobaleni”, e voglio riproporvelo.
Un arcobaleno è qualcosa che ti lascia senza fiato…. ti blocca e ti lascia senza parole… ma come fare per fotografarne uno? (Della serie “Quando serve non c’è mai)

Trovare l’arcobaleno

Credo che questa sia la parte più difficile da fare. Dobbiamo cercare arcobaleni quando si hanno due elementi: che siano formati dal rifesso delle goccioline d’acqua e di luce solare. Sono condizioni comuni quando una tempesta si avvicina oppure siamo intorno a cascate / sprinkler (impianti di irrigazione) / fontane.

Lo sfondo

Quando fotografiamo un arcobaleno, dobbiamo far attenzione allo sfondo: idealmente se il soggetto della foto è il nostro arcobaleno, allora ci servirà avere qualcosa che lo risalti il più possibile. Dobbiamo allora trovare sfondi neutri, che non hanno colori scuri, come montagne, nuvoloni… Non sempre è possibile cambiare lo sfondo, ma possiamo spostarci con la macchina in modo da trovare la miglior angolazione possibile, oppure potremmo concentrarci solo su una piccola porzione del nostro soggetto.

La composizione

L’arcobaleno in se è già una bella cosa, che fa risaltare gli altri oggetti che compongono la nostra inquadratura.
Guardate per esempio la casa qui sotto:

Immaginatela senza arcobaleno: l’albero nudo, la casa vecchia…. insomma una vera e propria casa delle streghe!!

Vediamo a quali aspetti dobbiamo far attenzione.

Posizionamento – La posizione dell’arcobaleno e del paesaggio, nello scatto è importante. La regola dei terzi[vedi sotto] potrebbe essere utile.

La fine dell’arco – È naturale, che quando guardiamo una foto con un arcobaleno, cerchiamo dove termina, e quindi potremmo pensare di fotografare questa zona piuttosto che una centrale.

Angolo di zoom o prospettiva – Possiamo provare a fare varie zoomate, se avete un buono zoom ( io uso un 30 – 420mm ), andando così a verificare qual’è l’inquadratura migliore. A volte, uno zoom tutto a destra sull’arcobaleno, porta a risultati spettacolari.

Il primo piano

Considerate, nello scatto, non solo lo sfondo del vostro arcobaleno – ma anche il primo piano.Questi possono aggiungere interesse alla foto, ma anche portare l’occhio verso i punti focali. Potete anche considerare di eliminare eventuali “distrazioni” dal primo piano

Arcobaleni multipli

Tenete presente che, quando c’è un arcobaleno, non c’è spesso un secondo. Se vi capita (beati voi!) metteteceli tutti e due, sicuramente renderà la foto ancora più interessante.

Filtro polarizzante

Se avete più soldi di me [probabile dato che sono solo un povero studente ], magari allora avete anche un filtro polarizzante. Potete sbizzarrirvi a ruotarlo e vedere come varia la saturazione della luce, poi, al limite modificarli con gimp o photoshop (usando i livelli naturalmente!)

Poi, ovviamente valgono i soliti consigli, che ogni buon fotografo conosce: provate a regolare l’apertura del diaframma, usate un treppiede….. poi si sa… chi più ne ha (di fantasia) meglio scatta

[1] – Regola dei terzi: La regola di terzi è una regola di composizione della foto empirica , usata anche nella pittura. Questa regola prevede che l’immagine può essere suddivisa in nove parti uguali: due linee orizzontali e due linee verticali. I quattro punti formata dalle intersezioni di queste linee può essere utilizzato per allineare le caratteristiche della fotografia. I fautori di questa tecnica sostengono che una fotografia allineata con questi punti crea più tensione, di energia e di interesse per la foto che semplicemente la funzione di centraggio.